新年将至，马上就要有烟火看了。你是否已经准备好你的相机了呢。这里有十条烟花摄影的建议，希望能够使你受益。

• 1. 用三脚架

在拍摄烟花时，因为曝光时间调至较长（快门速度调慢），所以相机的任何移动都能使照片模糊，降低照片质量。为了尽量减少相机的振动，最好方法就是使用一个三脚架来固定相机。

• 2. 遥控装置

如果你想在曝光过程中让相机处于完全静止的状态，那么遥控装置会是一个不错的选择。大部分相机的配件都包含遥控器。另一种方法是使用相机的定时功能，但这需要对照片曝光时间的准确把握。

• 3. 构图

烟花摄影的最大挑战就是在烟花盛典开始之前选择合适的拍摄场景和角度。这对摄影者们的预测能力和想象力也是极大的考验。一下有几点需注意：

• 提早了解烟花地点
  提前确定烟花的陆地位置和空中位置（或者直接向准备烟花的工作人员询问），这样我们便有更充裕的时间来选择一个合适的拍摄位置。寻找这样的位置，首先必须要考虑画面的前景和背景的构图。尽量避免让其他观赏者的后脑勺出现在画面中（除非他在你的构图范围内）。当然了，也不要为了自己拍摄方便而影响到周围人的观赏的兴致。
  其次就是镜头，即焦距的选择了。记住，镜头也要提早准备。
• 检查你所在位置的水平度
  烟花摄影的重要一项就是相机是否垂直于或平行于取景器中的画面（对于其他摄影也是如此）。这是因为如果使用长焦距，那么背景里的元素会更加丰富。因此相机是否垂直或水平会直接影响照片的美感。当你把相机固定在三脚架上时，确保它从计时的一开始就处于跟画面一致的水平度上。
• 记住你的构图
  当我拍摄烟火时，我发现自己很少去查看取景器，而是一直盯着天空。因此我要提醒大家，要记得查看自己的构图并同时留意天空的部分。这还能帮助你估测按下快门的时间，让你捕捉下烟花腾空和殆尽的瞬间。

• 4. 焦距

我大多数拍摄用的是长焦距。但是拍摄烟花时，我也想试一试画面比较饱满，“拥挤”的感觉。这时，我会用一个能zoom in的镜头。当然了，出来的图片效果也是让人兴奋的。画面充满的了光的色彩和线条。

• 5. 光圈

对于烟花摄影，最常见的问题就是用多大的光圈。很多人认为应该用很短的快门来拍，但是事实恰恰相反。因为烟花的火光很亮，我认为光圈大小应该在中等至较小的范围内，大概设置为f/8到f/16。

拓展阅读：《摄影：什么是光圈》

• 6. 快门

还记得你看过的那些精彩的烟花照吗，这些照片都细腻地捕捉到了烟火划过天空的过程。拍出这样的图片，你得把快门调到较长时间（相机已固定在三脚架上）。不建议调到最长曝光时间。别忘了烟花的的亮度是很高的（相比于黑夜里其他物体的亮度），所以，过长的曝光时间会让烟花部分曝光过度，查看图片时你会发现肉眼看到的色彩绚丽的烟花在照片上都变成了一道道白光。

• 7. ISO

将ISO值调低至100即可。这样能最大程度的降低噪点，保证照片质量。

• 8. 关闭闪光

远距离拍摄使用闪光灯是不管用的。通常闪光灯的有效范围只有离相机几米的范围。

• 9. 使用手动模式拍摄

在光线很暗的环境中，自动对焦很难达到100%准确度，这很可能导致你拍的一半照片都out of focus。一旦对上焦，拍摄过程中焦点几乎不会变化，所以手动对焦既能保证准确度，还能节省时间。

• 10. 定时查看照片

拍摄过程中，要不时地检查拍摄的照片。我一般会先拍几张照，然后过一遍，看看他们是否基本符合我的要求。当然了，不必每拍一张就去检查一次，这也许会使你错过下一个精彩的时刻。只要保证你拍的不全是烂照片就好了。

也请不要一个晚上都让镜头朝天仰望，让它换个姿势。去周围走走看看，换一个视野，说不定能捕捉到一些不寻常的瞬间呢。人，建筑，路标或者都市景观都能成为你的拍摄对象。

原文：How to Photograph Fireworks Displays – DPS

译者：常想一二（褪墨）

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无觅

儿童的好动往往使拍摄他们时平添了不少难度及挑战，但好动及活泼正是儿童的天性，而且他们也往往具有更丰富的面部表情。如何捕捉到他们天性的精彩一瞬？如何拍摄出一张令人印象深刻的儿童照片，本文提供了几个小贴士。

随着年龄的增长，越来越觉得能从小孩子身上找到乐趣。当小孩子们在你周围跑来跑去，如果能把这种活力抓拍下来，那是一件多么快乐的事情啊。我的几个侄女，外甥什么的经常出现在我的取景器里，这么多年拍了好多他们的照片，同时也积累一些经验，也是希望尽量把他们天真活泼的天性表现出来的，跟大家一起分享。

• 试着讲个好故事

摄影最重要的元素是画面背后的东西，比如为什么你要拍这个场景，为什么要拍这个人物，在快门按下的那个时刻到底什么在发生等等。我想一般人拍照的最常见错误就是说：“笑一下！”，一个刻意的微笑可能会掩盖他当时的真实情绪，相反如果你的孩子处在一个自在，安静得状态，赶紧抓拍下来；如果他在生气的盯着你，可以拍下来；如果他在撞墙和非常懊恼，也可以拍下来，不要总是把孩子放在一个预想的状态下，拍摄应该等待有趣的事情发生，而不只是安排你预想的场景。

• 尝试不同的构图和镜头

说起拍摄人像，你会想到用远焦镜头来拍摄吗？一般不会。如果你使用的是一个简单的自动数码相机，你可以试试不同镜头焦距，来产生不同放大缩小的效果。照片不一定就是拍脸和身子，你可以把人物和旁边的场景组合在一起，比如一棵大树，或是放大人物，只拍摄脸的一部分。我喜欢用鱼眼镜头，这样可以把人物和很多前景的事物都包括进来。可以试试不同构图取景形式和镜头焦距设置，这会让你的作品更丰富多彩。

• 控制光线

摄影中我们经常用到一些辅助灯光或闪光灯，其实还可以利用一些其他的光源产生特殊效果，比如手电筒或是蜡烛。你可以尝试只照亮孩子的一部分，比如脸或是手，这样可以产生神秘的效果。如果孩子在动，可以使用后帘同步闪光和追拍技术，这样孩子看起来是清晰明亮的，而背景是色彩斑斓的，得到了很好的虚化。逆光效果一般用的比较少，不过用的恰当可以产生很漂亮的剪影效果。

• 释放内心的纯真天性

每天工作学习的压力下，回想一下，多久你没有痛痛快快地玩耍了。我觉得要得到好照片最好的办法就是放松，不要给自己压力，不是说每次都要拍到空前绝后的好照片，只是出去走走拍拍就好。不要老是从正常站着的视角高度着拍摄，最好降低你的视角，试着从孩子眼睛的高度来看看这个世界，下面这张照片里，我和我的侄女 Lora一起旋转着，背景斑斓充满动感。拍另外一张时，我们一起在地上又蹦又跳，照片照得很正，但是是从鼻子下面拍的。拍照时别怕到处跑来跳去，最好能和孩子互动起来，你是为自己拍摄，把内心的活力释放出来吧。

原文：Capturing Energy and Emotion in Children – DPS

本文由logosky.net王安编译

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光于摄影，犹如氧气于生命，从取景开始，构图，调整相机到按下拍摄按钮，没有一个步骤没有光的参与。它就像氧气一样，成为生命全部活动所需的基本条件。一幅成功的摄影作品必定少不了精彩的光线；一幅失败的摄影作品，多半也是由于光线的不到位造成的。真可谓是成也萧何，败也萧何。因此，学好摄影，必定要学习光线，让它在任何场合都能成为我们的良伴。

光根据光源的不同可分为好几种，其中有我们最熟悉不过的，也有鲜为人知的。常言道近水楼台先得月，今天，我就从与我们最熟悉的自然光开始。

自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。

光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。

美国摄影艺术大师亚当斯所拍摄的大自然风光照片，那些山石、树木、明月、白雪，堪称为神奇的光与影的杰作，实际上他是用光与影在写诗。

光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。

• 光强

自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。

秋东季暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。 摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。

• 光质

光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。

直射光强烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。

• 光向

指的是光的来向。摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。

用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。

由此可见，光线与摄影的关系是多么密切不可分，只有熟练地加以运用，才能提高照片的艺术性和感染力。

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您是否希望自己是个更好的摄影师？ 这只不过需要一点技巧和经验。经常阅读一些拍摄照片的重要技巧。然后便可拿起您的相机，开始按自己的方式拍摄优秀的照片。

• 从眼睛高度注视您的拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

• 使用简单的背景

简单的背景更加突出您要拍摄的对象。 从相机取景器观看拍摄对象时，考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的甥女头上不会出现光晕，耳朵上也不会好像挂着车子。

• 在室外使用闪光灯

强烈的阳光会在照片上产生讨厌的深色脸部阴影。您可以使用闪光灯照亮脸部，消除阴影。在晴朗的天气拍摄人物照片时，可打开闪光灯。您可以选择使用补光闪光模式或完全闪光模式。如果人物在五英尺内，可使用充分闪光模式，在五英尺外，则需要使用完全闪光模式。使用数码相机时，通过照片显示面板观察效果。

在阴天，如果相机有充分闪光模式，则可使用该模式。闪光可照亮人物的脸部，使其影相突出。也可以不使用闪光灯拍摄照片，有时阴暗天气的柔光会产生令人愉悦的效果。

• 向前移近

如果拍摄对象比汽车小，则在拍摄照片前向前移一两步，然后拉近拍摄对象。您的目标是在照片区域显现正在拍摄的对象。更接近时，您可以展示一些明显的细节，如雀斑或弓形眉毛。

但不要太近了，否则照片会模糊不清。大多数相机的最近焦点距离大约是三英尺，或者是离相机大约一步远。如果拍摄时相机太接近拍摄对象，低于相机的最近焦点距离，则照片将会模糊不清。

• 从中间移动

中间部分是拍摄对象定位的一个极佳位置。 然而，照片的中间并不是适合您的拍摄对象的最佳位置。只要将您的拍摄对象从照片中间移开，便可使您的照片显得生动逼真。开始一点一点地移动拍摄对象位置。想象取景器中一点一点移动的栅格。现在，将重要的拍摄对象放置在线条的一个交叉点处。

如果您使用的是自动对焦相机，您需要先锁定焦点，这是因为大多数相机将焦点对准取景器中心的物体。

• 锁定焦点

如果拍摄对象不在照片中心，则需要锁定焦点以产生清晰的照片。大多数自动对焦相机将焦点对准照片中心的任何物体。但为了提高照片品质，您经常要使拍摄对象不在照片中央。如果不想照片模糊不清，则需要先锁定焦点，使拍摄对象居中，然后重新组合照片，使拍摄对象不在中间。

通常可用三个步骤锁定焦点。 首先，将拍摄对象居中，然后将快门按钮按下一半。 其次，重新定位相机（仍按住快门按钮），使拍摄对象不在中央。 最后，完全按下快门按钮以拍摄照片。

• 了解闪光灯的用途

第一种使用闪光灯错误是在闪光灯范围外拍摄照片。为什么这是一种错误？ 因为在最大闪光灯范围外拍摄的照片显得太暗。 对于许多相机而言，最大闪光灯范围低于十五英尺，即大约五步外。

您的相机的闪光灯范围是多少？请查看您的相机手册。无法找到它？那么就不要冒险。使自己与拍摄对象之间的距离不超过十英尺。使用胶卷的用户可使用柯达 Max 全能或全能 Plus 胶卷拉大闪光灯范围。

• 观察光线情况

除拍摄对象外，每个照片最重要的部分便是光线。它会影响您拍摄的所有内容给人的感觉。拍摄祖母时，侧面强烈的太阳光会突显她身上的皱纹。但阴暗天气的柔光可使同样的皱纹显得更柔和。

不喜欢拍摄对象上的光线？那么移动自己或拍摄对象。横向拍摄时，可尝试在一天的早些或晚些时候，光线呈橙色并斜照时拍摄照片。

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在上一次的文章《保持一颗好奇心》中，我认为好奇心是添加摄影乐趣的游泳工具。于是我就想，怎样才能成为一个具有好奇心的摄影师呢？所以这篇文章就这样诞生了。

• 1. 打破常规

学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三等分定律”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三等分定律”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。

• 2. 多提问

好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人看不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。

• 3. 用”如果……”来发问

关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到答案。大多数情况下，这些”答案”都是不及格的。但是当你”如果”了足够多的次数，你的进步一定是有目共睹的。（过程比结果更有意义）”如果我从这个角度拍摄会怎么样？”，”如果我把对象竖立着放会怎么样？”，”如果我俯在地上来拍摄这个会怎么样？”"如果我把快门速度调慢会怎么样？”……

• 4. 把提问变成探求的过程

一位老教师曾经对我说过这句话，并从此深深印在我的脑海里——“让你的问题变成探索”。用“如果……”来提问仍是不够的。把你对自己的提问一一记录下来，并时不时的回头看看这些问题，寻找它们的答案。这样做并不保证每一次都会硕果累累，但是这段探索的旅程，会让你看到意想不到的风景。为你的摄影设定这样的探索和挑战。有时我会给自己定一个列表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题。

• 5. 向他人学习

尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这个过程的人，能帮你避免犯同样的错误。外出拍照时，记得找个搭档。这样，你们既可以交换想法，又可以互相传授一些技巧，心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。

• 6. 把不相干的想法凑到一起

Edward De Bono发明了许多帮助人们培养开放式思维的练习。在他的一些书里，他提到怎样将随机的想法联系到一起，得到问题的答案。当你适应了这种思维，你会惊讶的发现自己的想法是多么富有创造力。在文章开头的图片中，男人用伞挡住了如雨而落的胶囊。我们之中又有多少人能想到这个点子呢？

• 7. 尽情游戏

孩子们的好奇心是最大的。他们只是单纯的寻找快乐，玩弄四周的东西，想要更多的玩耍空间。这些事情有助于他们从生活中，从自己行为中学到知识。而当我以孩子般的心态摄影时，我发现我的思维处于极其活跃的状态，这会带给我许多新发现。我的一些最佳作品正是出自于我的”玩耍”时期，玩相机，玩角度，玩距离，玩画面……

• 8. 放任思维的流动

这些想法往往会阻碍我们的创造力和好奇心：“我从未这样做过”、“这样做太蠢了”、“这不会成功的”，一旦有了这些顾虑，我们便会停止发掘，方案终止，我们又回到了单一的生活。学会抛弃这些顾虑，跟着你的直觉走。这时你会发现自己正做着以前从未想过，却又是很多人梦想尝试的事情。那些不懂”踩刹车”的摄影者们，他们不断变化的思维，带给了我们一张张极具创造力的摄影作品。

• 9. 更加主动起来

有好奇心的摄影师从不守株待兔。他们总是非常主动，活跃，积极地寻找拍摄机会。他们已经习惯于主动寻问，寻求，发现那些我们等待来临的机会。拿起你的相机，走出家门，找到有趣的东西，然后开始拍摄。要知道，一副好作品是不会自己找上门的！

• 10. 放慢你的节奏

我们生活在快节奏的世界，快速的到达，快速的离开，很少时候会安静地坐着。遗憾的是，这种生活的快节奏会影响到我们的拍摄。当想要拍摄的迟迟未来，只怕我们会不耐烦的收拾东西走人。大多数情况下，摄影并非是快节奏的。这点是从我以前遇到的一位风景摄影师那学到的。有时他为了拍几张照片，会在一个地方待上一整天。他学会了放慢脚步，观察生活的细节。这使得他的作品具有更深层次的意义。

原文：How to Be a Curious Photographer – dPS

译者：常想一二（褪墨/摄影）

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