专业风光摄影是专业摄影师们必备的技能,也是容易得到大众肯定的一类摄影。有人说,如果是一名专业的风光摄影师,那么他一天只会掏出两次相机,一次是在黎明,一次是在黄昏。
我不知道这说得对不对,但是这两个时光确实是一天中不可错过的拍摄时间。因为一天中只有这两个时间有柔和、温暖的光线,保证风光摄影专业品质所需的光影层次。
参考阅读:《摄影常用术语(上)》
万丈高楼平地起,只有一定的基础才能更好的深入摄影。即便你不要当什么摄影师(我也不是),但当你拿起相机时,你就要为下一张优秀的照片而努力。所以,抽空看看这些摄影常用术语,很短很简单的。
“Stop”:网上没有对应的中文词,英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位,但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度,但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。
模糊:画面不清晰。可能是由失焦,相机晃动等原因造成。
像素(pixel):简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量,一个感光元件经过感光,光电信号转换,A/D转换等步骤以后,在输出的照片上就形成一个点,我们如果把影像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成,这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。
分辨率(ppi/dpi):指的是单位长度中,所表达或撷取的像素数目。和像素一样,分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率,我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率,指的就是影像分辨率,单位是ppi(Pixel per Inch)。
万丈高楼平地起,只有一定的基础才能更好的深入摄影。即便你不要当什么摄影师(我也不是),但当你拿起相机时,你就要为下一张优秀的照片而努力。所以,抽空看看这些摄影常用术语,很短很简单的。
焦距(Focal length):从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位,一般会标在镜头前面,例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”,指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。
光圈(Aperture):控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈,进入相机的光量就会增加一倍,缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示,序列如下:f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小,光圈越大)。拓展阅读:光圈的应用
快门(Shutter):控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。
快门速度(Shutter speed):快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如,“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。
摄影:什么是LOMO
摄影知识 January 10th, 2009
“LOMO”这个词在台湾被翻译成“乐摸”,也有人把它译成“裸猫”。我本人觉得“乐摸”更能表达它现在的意义。其实”LOMO”本身指前苏联50年代的一款相机,最特别的地方在于它的镜头,经由独特弯曲的角度,让它得以日夜兼拍无须闪光,而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐,色泽异常鲜艳。
现在“LOMO”是指拍摄时的一种态度,一种随意的拍摄方式,一种反叛传统摄影技术的精神。
LOMO摄影的特点是:随意,想拍就拍,不用在乎光圈,快门,不用追求角度,构图。就算这样拍出的照片暴光过度或模糊不清,只要能达到让人意想不到的效果,就是一个成功的LOMO。
这样的LOMO摄影酷似武侠小说中的独孤九剑,要旨就在“无招胜有招”。也许你偶尔随性乱拍出的照片,带给你震惊的效果,也许是用传统技巧拍摄永远也得不到的。
光圈(Aperture),是相机镜头中由几片极薄的金属片组成,中间能通过光线。通过改变孔的大小来控制进入镜头的光线量。光圈开得越大,通过镜头进入的光量也就越多。光圈的值通常用f/1, f/2来表示。数字越大,光圈越小,反之则越大。
当快门速度不变时,合适的光圈大小能带来正常的曝光。如果光圈过大,会导致曝光过度,过小则会导致曝光不足。
光圈除了用来调节曝光量,最重要的是控制图片的景深。不知大家是否还记得我在以前的一篇日志《摄影:什么是景深》中提到景深与光圈的关系,光圈越大,景深越浅,光圈越小,景深越深。光圈越小,f相对应的数值越大。比如f/22的光圈小于f/16的光圈。
那什么时候用小光圈或者大光圈呢?这就要参考两个因素:快门和景深。
在上一篇文章《关于黑白摄影(一)》中,我简单的介绍了黑白摄影的技巧。这篇文章,我将继续简单说说有关黑白摄影的“四个要素”,通过这些要素来帮助我们判断是否该用黑白摄影来拍摄眼前的画面。
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寻找明暗反差明暗黑白摄影
明暗反差是黑白摄影使用的决定权之一。在黑白影像里,你无法用其他颜色来辨别物体。因此,明暗的反差对寻求画面的色调差异显得尤为重要。当然,这并不是说每一次黑白摄影时,你都要寻找强烈的反差。因为被摄主体会起到一定的调节作用。而你同时也要考虑这种反差会对你的摄影作品会产生什么效果。
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恰到好处的光线
光线会造成反差,因此光线对一幅摄影照也是至关重要的。例如直射光(硬光)会加重明暗反差,侧光是则揭露被摄物体的某种质地(在肖像摄影中能突出人物的容貌)。来自各个方向的光都会造成阴影。这些技巧都能使黑白摄影的效果得到更好的发挥。然而,它们也会造成不好的影响—分散我们的注意力。所以使用这些技巧时,还需小心为妙。
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形状和图案
一些“隐身”在颜色中的形状与图案(也有可能因为本身的颜色会分散我们的注意力)在黑白摄影里反而会显得异常的生动。这是因为阴影与明亮的形成依赖于物体的轮廓(外形),所以黑白摄影正好能突出物体的部分特质。
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抓住质感
除了在刚刚侧光中所提到的,增强质感还有利于表现画面的空间感和立体感。侧光产生的阴影便是带来这种效果。
2008北京奥林匹克开幕式
摄影知识 August 9th, 2008
昨晚,弥缝和整个宿舍的朋友们一起见证了这场壮观的奥运会开幕式。祖国的繁荣强大,让我自豪!
弥缝上一些优秀的照片,来自 Boston.com 和 The New York Times (图片较多,比较慢)。
“If we think this is only China’s moment, it’s a big mistake,” the famed composer Tan Dun said. “It’s the moment of the world.”

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